是西方交响的特点。
满、立体、注重层次。
但中国、中国人的艺术，讲究的是空，是写意，是留白，是少即是多。
一支毛笔，笔锋落下，笔画间一根线条的起落、粗细、转折、飞白，什么样的深浅浓淡都有了。
不应该是对西方交响乐的拙劣模仿，也学那样的满满当当，后果就是杂糅的不和谐。
一段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指的手法由慢到快引入。
台下评委们眯了眯眼，盯紧了这个年轻人。
在刚刚的乐声中，他们感受到了一丝微风吹拂湖面的轻灵感，他的弹奏太过自然了。
幽雅的洞箫声与古筝、二胡的声音也加入了进来，齐奏中音色达到了和谐。
观众们的坐在音乐厅内一天的疲惫，好像有微风扫过，减轻了不少。
他们不由自主进入了这首曲子所勾勒的画面中。
是什么……是月亮，对，是初升的明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚的风。
不需要旁人解释，聆听的观众们已经明白，这奏出的是江面水波的声音。那沉沉富有节奏的一下一下，是船桨击水的声音。
短短一小段乐曲，竟在脑海中营造出了如此鲜明的画面感。
“它会让世界看到听到它独特的魅力。”
一副姑苏月夜山水画卷缓缓舒展开来。
在洞箫与丝竹奏出的典雅旋律中，领奏的琵琶弹奏出摇曳起伏的曲调。那个美好的东方古城仿佛从一幅单调的线稿上了色，有了清晰的颜色出来。
旋律在层层下跌之后呈上升之势，情绪层层向上，乐曲不断升高，不断推进，勾勒出明月上升的场景来。
而没等观众期盼月色照拂大地，大胡等低音乐器音色厚重，描绘出月被浓云遮挡住，光线骤然暗淡下来的景色。
就在观众们为此揪心时，忽然一个强拍休止。
琵琶清越的泛音响起，拨开云雾，天上皎皎一轮明月。
首席具备过硬的独奏能力是基本要求。这场演奏中所有琵琶独奏的部分，都由许乔来完成。
在接下来，十六分音符与二分音符，组合成先松后紧逐渐向上的乐句，打破了悠悠扬扬，似是镜头一转，从寂静江面来到热闹街景。
乐团齐奏，动静相宜。生机盎然，扣紧心弦。
……
三十五分钟的演奏，每样乐器都在其中发挥了自己的作用，再也没有满满当当的嘈杂，有的只是无尽的引人遐想。
顿挫有力，节奏分明。
原来音乐竟然有着这样的魔力，可以带领着人一窥那陌生的东方世界吗？
在场的人心里都不由冒出了这个疑问。
心灵都仿佛在那幽深壮阔的旋律中得到了洗涤，随着曲调沉思，情绪都被牵动，同那幅画卷里的人高兴而高兴，失落而失落。
曲调由低向高不断推向高|潮，江边一沙鸥发出啼叫，犹如一个清晰的休止符。
在黎明前夜色越发深沉，风轻了，云淡了，热闹都远去了，万籁俱寂。
乐声在轻拨弦音中迅速低下来，演奏在最后一声琵琶低吟中结束，余音袅袅。
一片寂静。
观众和评委们还没有从震撼中回过神，连鼓掌都忘了。
民乐团众人弯腰向台下致敬。
然而观众们还是没有反应，预想中的掌声迟迟不舍得降临。
小春抱紧怀里的琵琶，看着台下这诡异的情况有些不知所措。
是他们做的不够好吗，为什么都……没有反应？
坐在评委席中央头发花白的音乐大师率先站起来鼓掌，像是一粒掷入湖泊中的石子，激起道道涟漪。
音乐厅内的观众们似乎突然惊醒，从各处传来了掌声。