银幕形象。
演员本身除了适合与不适合的问题之外，还有演员自己急功近利的问题。好比欧阳奋强出道演贾宝玉一炮而红，这是适合，也许他要是想演关羽就没这么成功。
但是大量的演员正常的道路是从龙套开始做起，比如刘德桦周星驰，在担当主角之前都经历了漫长的龙套阶段，都是被梅超风一爪子抓死又一爪子抓死那种龙套，然后慢慢做有台词的配角，再担任重要配角，然后是主角；
而且以前的演员并不是很在乎番位，比如人所周知的《无间道》，梁超伟和刘德桦当时已经是港片最大的大咖，如果他俩要争番位，谁一番？
现在最被诟病的所谓小鲜肉，他们最大的问题是走红的途径不是在影视剧中饰演角色，而是通过其他手段红了，再来演影视剧，以为“凭借老子的咖位必须给老子一番，不然老子出门怎么见人，影响老子的后续资源和商业价值”；
那你出道就演一番，你连怎么进入角色都不知道，基础的技巧也没有，就算你经历了三个月的紧急培训，你就能保证自己的演技能跟得上那些科班经历了三四年专业训练，又在影视剧里打滚了三四年的年轻科班演员吗？
主角的戏份往往是最重塑造角色的任务又往往是最复杂的，而这类有点人气基础的小鲜肉，往往接的戏份又是有读者基础和观众基础的大ip，在进组之前又不可能像红楼梦里一样搞个两三年的入戏培训，那么在塑造人物当然有问题了。
这也是为什么现在更多演员愿意接古装剧，因为古人生活跟现在的观众生活有璧，他们愿意怎么演就怎么演，对表演要求的基础没有生活剧，现代剧高，导致市场上“古装剧更容易爆演员”的现象，也导致很多演偶像剧出身的演员一演生活剧正剧就翻车。
这也是为什么比起八九十年代的古装剧，现在的古装剧越来越没有古典韵味。
所以啊，不是以前的演员比现在的牛，而是以前的影视剧环境不是以资本化为手段，不是以市场化为目的，演员不急功近利，对角色的投入更多。
很多小鲜肉的演技套名女人的一句话：
别人演戏要钱，他们演戏要命啊！
很多人说现在的老戏骨都是小鲜肉进化的。
其实并不是。
现在的老戏骨，年轻时就是小戏骨。
比如达康书记吴刚吴老师
是他们自以为有颜值，就算套个麻袋，观众也买账。
实在智商和才华都很有限，整不明白演技是咋回事。
发布会结束，老孟做东，邀请主创一起坐坐，这次的几位主要演员都是第一次合作，在开机前能够相互了解一番，对之后拍摄也有不小的便利；
孟轻舟在之前确定主要演员时，曾经有个想法，如果把周闰发换成孙洪磊或者姜闻，会不会有不一样的精彩？
这事他只给老谋子打了电话请教；
国师没有给他具体的说法，但提了一个建议，让他把周闰发出演的电影仔细琢磨一下，特别是双主角的；
这么一说，老孟还真上了心，也让他坚定了邀请发哥的想法；
程龙和周星星的演技属于一人撑起一部戏，换句话说整部戏就算只有他一个演员都能吸引观众；
而周润发属于“带动型”，也就是说，他在展现个人演技的同时，还能跟演对手戏的打成一片，甚至能通过表演上的配合，让对方演得更好，从而爆发火花。当然，对方本身也是演技上佳之人，才能跟周润发引爆默契，但看他们跟周润发演对手戏，确实既有跟其他角色不一样的味道，也让人觉得两人在互相成全，周润发有他他有周润发都那么精彩。
看看《英雄本色》的狄龙，《监狱风云》的梁家辉，《龙虎风云》《