一周之类看完，还要写详细的人物分析，要是不能让孟老板满意，这部戏就很可能要给小迪了；
孟轻舟的话，小骨根本就不信，书都交给她了，还能换人？休想！
“家里哪有搓衣板，键盘倒是有几个，你舍得让他跪吗？”
景晨鸵鸟一般的埋着头，希望三位大佬能忘记她在场，今天种种的蛛丝马迹，已经让她差点给跪了；
柳天仙和孟总表现的很亲密，杨总此时还拿着孟老板的手在把玩，紫萱姐肚子里的孩子肯定是孟导的，
还有丫丫姐，看今天的情形，她的宝宝也不可能是其他的人，还有刚才赵小骨无意中说出的家里两字，天哪，这还是新中国吗？
谈笑间，工作人员推开了会议室的门，孔升到了；
“孔导，你好！对你我可是闻名已久了！”
“孟总你好，都说你神龙见首不见尾，是咱影视圈最难见到的高人，今天总算如愿以偿了！”
小狐、赵小骨和景晨，分别向孔升打了招呼；
孟轻舟对孔升最好奇的，其实是他拍电视剧的方式，这位出品的电视剧，很有几分电影感，还不是所谓的质感，而是那种场景的构建，几乎达到了电影制作的标准；
所谓电影感和电视感，归根结底，就是不同的表现形式和手法造成了不同的感官体验而已，电影追求艺术，电视节目追求写实感。
对于后付费作品，电视剧的盈利，核心就是要吸引观众没玩没了的看下去，顺便观看贴片而达成。
这种商业模式也造成了电视剧单集时间较短，而集数普遍较多的特色，而这无疑也对电视剧的复杂设计同样造成了巨大的瓶颈。
一般来说，一集电视剧很少能超过45分钟，如果考虑还要做前情提要、下期预告之类的，可操作性时间还要更短。这个时间对于说清楚一个扣人心弦的故事，压力实在是有点大。
这一点的极致，体现在系列剧（就是一集一个故事，不同集之间故事关联性很低的那种），你会发现一集电视的结构已经到了“标准化”的程度，
头五分钟接续前情本集铺垫，在十分钟左右明确本集目标，到二十分钟问题看似问题解决，很快三十分钟就会来个反转或意外，四十分钟时某位主角小宇宙爆发解决问题，最后几分钟谈谈人生，做个展望，本集结束，下一集再换个故事重复一遍以上的模式
电视剧的对象是坐在家里看电视的观众，他们可能是不时还做点别的事情的人，比如泡茶、聊天、打毛衣、逗狗、做饭、哄孩子……反正不会全神贯注地看电视。
所以无论是剧本的对白还是表演的动作上，以及镜头的呈现，都要尽可能简单明了，传递的信息要直接，不能过于意味深长——甚至要求光是用耳朵听对话也可以跟得上剧情。
这样的诉求下，电视不可能对艺术性考虑太多，就算有，给一点点意思一下就差不多了，放多了估计就没人看了吧。
电影则是在密闭空间中，观众除了吃爆米花喝汽水和上厕所外，基本上不会有太多让人分心的活动，可以认为观众是专注地投入到观影活动中的。
电影能够展现更多“艺术气息”，不仅仅是视觉效果的，也是情节、对白、场景调度等多方面的。
但是视觉带来的感受是最直接的，必须要体现出更多的“耐人寻味“的感受。而电影观众恰恰能够有足够的专注度去感受。
孔升能做到这一点，就已经超过了大多数的导演了；
既然孟轻舟想要投资正午阳光，事实上，现在叫做孔升工作室更合适一些，他让人做了详细的了解，有一个人是避不开的；
侯宏亮！
侯宏亮大约是国内最具有矛盾感的制片人，一方面，他