交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》,作品完成于1874年,1875年在巴黎首次上演,这是f国近代作曲家卡米尔·圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。
旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调,深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。是圣桑所作的四部交响诗中最负盛名的作品。
乐曲是根据f国诗人亨利·扎里斯的一首奇怪的诗写成。
乐曲旋律采用了圣咏《愤怒的日子》的曲调,给人以阴阳怪气的感觉。
起初音很弱,逐渐发展到全奏,好像聚集到墓场上的骷髅越来越多,舞跳得越来越热烈。
1874年,圣桑兴味盎然地读到卡扎雷斯这首短诗,诗中的怪诞幻象和离乱气氛,使他从诗作中听到了丰富绚丽的音响效果。
他的笔下,禁不住流注出色彩奇异的音符,在谱纸上描摹出一幅“万灵节”狂欢之夜的生动音画。
最初,他为这首短诗谱写了歌曲,但是,艰涩晦暗的旋律,不易演唱。
于是,圣—桑动笔把这首器乐化的歌曲改写成一首交响诗。
在作曲家的四部交响诗中,这首七分钟的短曲,最为著名。
这是一则古老的神话所叙述的万圣节之夜,曲子开始的时候,竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下,准确的拨出来十二个二分音符。
宣告鬼魔的时辰,已经到来,墓地的石门随即大开,众鬼魂都从自己的坟墓中爬了出来,为首的一个拿着一把小提琴,这就是死神,他正在调试他的乐器,接着群魔乱舞的时刻便开始了!
“骷髅之舞“又名“死之舞“,从字面上看似乎有点毛骨悚然,但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗!
尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西,但由于旋律娓娓动听,高潮时澎湃激昂,再加上以小提琴,木琴。
鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏,栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。
不仅没有幽怨,恐怖的感觉,还焕发出一种热闹,激扬的舞会气氛,使人百听不厌!
裴婷跟沈醉相对而坐,默契一笑,裴婷很喜欢这个扎着小辫子的年轻的指挥,每次看见他丰富的脸部表情不断的变换,裴婷都觉得自己在看一场属于指挥的独舞!
裴婷昨天听过现场版的小提琴演奏这首曲子,跟双钢版的不同,裴婷很喜欢小提琴版的演奏,好多音调的转折,情绪的表达,小提琴比钢琴更完美!
钢琴版的髑骷之舞比较跳脱,总之,裴婷总感觉这是两种不同的死神之舞!
怎么说呢,小提琴版刻画的死神好像是真正的比较牛叉的死神,钢琴版的好像死神他弟弟,当然也是跟牛叉的那种哈!
曲子从半夜零点诡异的钟声敲响,给人一种紧张刺激感觉!
沈醉师公是第二钢琴负责低音部分,裴婷第一钢琴模仿死神拉奏小提琴的声音,营造一种紧张感,然后就是弱音,第一钢琴跟第二钢琴配合,琴音要有强弱起伏之感,但是也不能起伏太大,两架琴既不能“争抢”,也不能“避让”,要相辅相成才能圆满!
这些都不是最重要的,最重要的是演奏者的情绪,随着琴音的起伏而轻微的变化,才能使琴音更富感染力!
裴婷情绪很好,别人信不信有没有鬼神之说,裴婷是真的相信,裴婷不由得想起了后世看过的但丁的三部曲《神曲》。
裴婷觉得但丁真心是个人才呀,但丁是因为爱而不得,然后自己爱的人又婚后早逝,所以才开始创作神曲!
通过人生的一个梦,来表达自己的对当时宗教以及政治的各种不满以及各种矛盾,虽然在特定的环境中,他还是把很多观点建立在基督教的基础上,区别是他认为人可以自救而已!